本場音樂會由德佛札克《第五號交響曲》揭開序幕。 Antonín Dvořák的九首交響曲創作時間橫跨近三十年，早期作品多帶有習作性質，因此並未全數納入其正式交響曲編號之中。直到《第五號交響曲》，才被視為德佛札克真正成熟時期的起點。此時的他逐漸擺脫早年受德奧浪漫派與華格納風格影響的創作語言，開始大量融入波希米亞民族音樂元素，將地方民謠的旋律、舞曲節奏與自然質樸的氣息寫入交響曲之中，建立屬於自己的音樂風格。 《第五號交響曲》完成於1875年，整體氛圍溫暖而富有生命力，時而沉靜悠遠，時而昂揚燦爛，彷彿描繪人在迷惘與低谷之中，仍不斷尋找希望與光明。作品中既能感受到田園般的寧靜，也蘊含堅韌不屈的力量。對德佛札克而言，這首作品不只是創作風格的轉變，更象徵他從摸索與迷失之中，逐漸找到自身聲音的重要里程碑。作為本場「失落與重生」音樂會的開場，《第五號交響曲》以溫柔卻堅定的旋律，揭開一段從失落走向新生的旅程。 下半場由《Machu Picchu— City in the Sky》揭開序幕，作曲家八木澤教司以壯闊筆觸描繪這座坐落於安第斯山脈之巔的印加遺跡。樂曲分為三段：首先是閃耀金光的庫斯科之城，其次是入侵與毀滅引發的混亂，最後是馬丘比丘在曙光中重現榮耀，重拾太陽之子的輝煌。 第二首《Jericho》靈感來自《聖經·約書亞記》中以色列人攻佔耶利哥城的故事。全曲四段：從艱辛跋涉的曠野旅程，到城牆倒塌的震撼場面；接著勝利讚歌熱烈昂揚，最後以猶太盛宴作結，重現古猶太民族信仰與希望交織的歷史時刻。 第三首《Pompeii》帶我們回到西元79年龐貝城的末日，作曲家以史詩筆法營造火山爆發的張力與悲壯：從混亂奔逃的驚恐、木管描繪的人性溫柔，到銅管與打擊塑造的壓迫感，彷彿置身歷史災難現場。 最後，由《Vesuvius》畫下震撼句點。此曲象徵自然的無情與力量，火山節奏以強烈脈動貫穿全曲，融入中世紀安魂曲《Dies Irae》的旋律，更添神秘與宿命色彩。這是一場以音樂描繪末日之舞的壯烈祈禱，也是一段文明終焉的絕美記錄。