從巴黎到東京，薩克斯風四重奏的聲音在不同文化之間持續流動與轉化。本場音樂會延續先前《Tribute to Marcel Mule》的歷史視角，將焦點從法國學派的誕生，推進至日本如何吸收這套語言，並逐步發展出屬於自身的聲響與文化想像。 20世紀初，Marcel Mule 建立了現代古典薩克斯風的技術與聲響標準，使四重奏形式成為古典音樂舞台上的重要編制。這套以法國為核心的演奏語言，很快被日本音樂界積極吸收，並透過教育、演奏與創作逐步在日本扎根。對日本作曲家而言，薩克斯風不僅是一件來自歐洲的樂器，更是一個能夠承載本土文化與現代想像的重要媒介。 本場曲目從 Toshio Mashima 的《Café St. Germain》展開，以帶有法國風情的輕快語言，象徵日本對巴黎文化的想像與回應。接續演出的Jeanjean 薩克斯風四重奏作品，則呈現法國學派在室內樂中的優雅音色與精緻語法，也映照出早期日本薩克斯風教育與四重奏文化深受法國 repertoire 影響的歷史背景。隨後，Guillermo Lago《Tokyo》以外國作曲家的視角描繪日本城市風景，而 Yasuhide Ito《Ryukuan Fantasy》則從琉球文化汲取靈感，讓地方傳統與現代音色交織，展現日本多元文化的層次。 在這樣的文化流動之中，日本逐漸發展出成熟且獨具辨識度的四重奏語言。Takashi Yoshimatsu《Atom Hearts Club》融合古典、流行與當代元素，呈現日本作曲家對音樂風格邊界的自由探索。而作為整場音樂會核心的 Jun Nagao《Quatour》，則象徵日本薩克斯風四重奏創作的重要里程碑。這部作品在結構、技術與音色層次上皆展現高度成熟，不僅延續法國學派的精緻聲響，也充分體現日本作曲家對四重奏形式的再創造與深化。 本場音樂會不僅是一場日本作曲家作品的呈現，更是一段跨越地域與世代的音樂旅程。從法國建立的聲響傳統，到日本對其的轉譯與再想像，我們得以聽見薩克斯風四重奏如何在文化交會之中不斷演變，最終形成今日多元而鮮明的聲音風景。這既是對歷史的延續，也是對未來聲響可能性的探索。 演出人員： 高音薩克斯風｜陳麒鈞 中音薩克斯風｜李家禾 次中音薩克斯風｜黃章詠 上低音薩克斯風｜黃昶翰 曲目表： Toshio Mashima | Café St. Germann Jeanjean | Quatuor pour saxophones Guillermo Lago | Tokyo Ito Yasuhide | Ryukuan Fantasy Jun Nagao | Quatuor de saxophones Takashi Yoshimatsu | Atom Heart Club