美國水彩寫生前輩畫家溫斯洛·霍默（Winslow Homer, 1836-1910）曾說：「我選擇的生活方式讓我能完整地享受餘生的每個時刻。太陽不會升起或落下而不被我注意與感謝。」這種心境，在我這幾年的寫生旅行中能夠完全體會，我深深感謝上天賜予的這一切。對我而言，寫生不只是表現自我的藝術創作，更是一場場與時空對話的鐵道旅行與發現。正如台灣寫生前輩畫家陳澄波（1895-1947）所言：「大自然就是我的畫室。」雖然住在狹小的室內空間裡，但是室外是寬闊的天地，取之不盡、用之不竭。寫生是在正確的心境、相同的時間長度下所達達到之成果，遠超過在畫室憑照片或記憶所能達成。帶著畫具旅行，在移動與停駐的間隙中，捕捉轉瞬即逝的光影，以及深藏在建築紋理中的生命厚度。 本次個展呈現了跨越地理緯度的六大寫生計畫，每一幅作品，都是在大自然這個巨大畫室中，對「當下」的凝視與紀錄： 【大嵙崁計畫】：在河階與橋樑間，重新發現生活中的風景故事。 【台南計畫】：跨越時空的對話，讓府城滋潤畫紙。 【高雄計畫】：捕捉蛻變中的人文與南臺灣鐵道風景。 【富良野根室本線計畫】：北國雪境的鐵道紀行，留下即將消失的支線風景。 【尾道計畫】：沉浸於山城坂道，呼吸千年古寺與生活的靜謐氣息。 【街景名勝】：捕捉台灣、美國、日本日常中的「奇蹟時刻」與「真實面貌」。 誠摯邀請您走進這場感官之旅，在水色淋漓與紙張顆粒間，感受那份「當下的風景」。