關於「裂隙之生」盧宇個展 藝術評論【神髓的織體】盧宇創作中的異獸、變形與生命軀體 藝術家： 盧宇 Lu Yu 藝術評論： 胡鐘尹 Hu Jungyi 「凡物皆是變化不已，沒有所謂的死亡。靈魂四處流浪，忽這忽那，看到軀殼就隨興寄居，從獸體移居人體，又從人體遷居獸體，就是不會消亡。」 —奧維德（Ovid）《變形記》（Metamorphoses, Liber XV） 雕塑藝術家盧宇擅長運用各種燒製陶，結合不鏽鋼、漂流木、細線等素材，構成一系列富有奇幻色彩的作品。在這些創作中，「奇獸」扮演著特殊的「中介」角色。這一「獸體」是維繫存在的母胚，孕育著神話母型、生命之力、動物、生物與人類彼此歸向生命源始與基礎。藝術家藉由形變、變態與蛻化，探討形體變換過程中，因局部差異所形構出的「個體殊異性」與「獨特性」。 用藝術家自己的話來說，他認為形體上的「似是而非」，反而具有正面肯定的意味。這不僅表達了造型藝術中「形式」（Form）作為創造之源的本質，同時也回應著生命個體面對自我認識時的狀態，正因為難以讓人一眼鑑別、納編進既有的框架、類型，才更彰顯了生命體追尋自我獨特性與存在創造性的趨向。前者將創造視為維繫著存在的根本，後者則將已存在者視為差異的所在，從而在整體關係中保有自身獨立的角色。 在盧宇陶雕的造型設想中，我們可以看到許多形似鹿、穿山甲、狸貓、牛、羚羊、飛鳥或帶有羽翅的昆蟲。對藝術家而言，這或許並非一種擬真、現實動物的「再現模式」，而是提取了牠們的「軀體意象」。藉助「形變」，盧宇探討生命體在面對「死亡」與「存在」的兩端時，生長與自我認識是如何發生的？同時，這也代表軀體被放置於一個整體世界中，難以避免的拉鋸與張力。 存在即是一種張力，是有機體對於世界而言的唐突誕生；而當個體面對自身與世界產生的矛盾時，我們或許總帶著一種無辜感。假若宇宙真有一種終極預設，安排、設計好了一切，我們是否有機會見著這個背後的「藍圖」？ 在日本宮崎駿的經典動畫電影《魔法公主》（もののけ姫）中，以鹿為形象再造的「山獸神」並非傳統宗教裡庇護人類的守護神，實際上表達著生命本質的具象化。祂頭頂繁複鹿角、生著人面鳥足，其步履能催生萬物，亦能瞬間使其枯萎。宮崎駿透過這個無言的意象，打破了善惡與天人的二元對立：山獸神既不偏袒自然巨獸，也不悲憫受苦的人類，祂在白晝與黑夜（螢光巨人）之間的型態轉換，隱喻著宇宙能量的物質消長與生死循環。祂的沉默與最終實體的消逝，更宣告了萬物有靈的「神話時代」在工業理性侵蝕下走向終結。這尊神祇是一面冷冽的鏡子，映照出人類的渺小與貪婪，同時也傳達出自然超越了人類理性預設及道德設想的宿命結構。 所謂「神髓」，即是某種形象之精髓。當我們把一個具體存在物稱呼為「傳神」，讚美牠或祂作為一個中介與機體時，實際上是在讚美一個「被具體化」的形式（形象）之創造，能指向某種內在精神。若要用此種狀態描述盧宇立體創作體現的深度，我們必須從「形變如何作為一種中介」來探討其中意涵。 羅馬帝國初期的傳奇詩人奧維德（Ovid,43 BC – AD 17）在其敘事長詩《變形記》（Metamorphoses）中，以「萬物皆在變，無一物消逝」（Omnia mutantur, nihil interit.）的核心理念貫穿全書。「變形」象徵著人世與宇宙的永恆流動，奧維德藉由神話描寫，傳遞了畢達哥拉斯主義（Pythagoreanism）中靈魂轉生與物質不滅的哲理。例如他描寫達芙妮（Daphne）在太陽神阿波羅強權追求下，胸口被樹皮包裹、雙臂延伸為樹枝，雙腳化作樹根抓牢泥土，這種「人變植物」的痛苦與掙扎，象徵了純潔對抗暴政的自我防衛；而皮格馬利翁（Pygmalion）的象牙雕像在工匠執著的愛意下，由堅硬變為柔軟、具體化為生命體，從而以「無生命變肉身」象徵了藝術戰勝自然現實；全詩尾聲出現的凱撒（Julius Caesar）的靈魂化作彗星（Comet），透過「星辰化（Catasterism）」將凡人神格化。 這些故事一方面透過神話敘事，傳遞某種超越性的宇宙觀，另一方面也體現在現實秩序與理念之間，「想像」所扮演的動力、創造性詮釋。因此，這種「變形」暗示著人在凝視現實存在物時，透過想像激發物體具有的潛質，賦予其非凡的認識與感受。 以「變形」作為面對現實、物質與想像之間的中介，回看盧宇的作品，便能理解他在造型上所指向的漸變與形變，實則表達為某種內在力量的迸發。作品〈裂生〉以風化般的海馬骨骼為基底，在骨幹的空隙中長出皮膚，並順著清風與海流的旋進而重生；〈鯊鹿兒〉則將鹿的優雅身形結合鯊魚的鰭與尾，象徵著從深海躍上陸地的演化夢想；〈Euphoria〉系列將鳥兒的羽翼銜上鹿首，化作牠們聽風的耳扇，踏雲而輕步天際，彷彿是我們在深夜寧靜中，試圖於心間覓見的仰望之境。在這些作品中，他採用相對光潔滑順的表面來塑造動物身體，比擬為個體在理想世界中對應的完美形象；而局部加上不規則狀的陶片，則雙重性地表達了生命機體中，內蘊那不可知的力量與其反面。 另一些作品則聚焦在小型生命體與昆蟲（如蟬、蝶、蛹），將牠們停歇在枝頭與棲所的意象搭配礦物及其他物件展開敘事。在〈蛹生〉系列、〈自圓〉系列、〈有羽翼的種子〉、〈交織的驅力〉等作品中，盧宇往往藉助兩種以上的物體特徵，描述生命在生存與冒險的動態中所表現的軀體姿態。例如碎形透露的脆弱性、片狀嵌合的鱗甲（代表生物基於防衛機制特化成的身體特徵），或是昆蟲模擬地域環境所生長出的偽裝色與擬態。那些具備手撕質感的陶片在此化作羽翼，同時也是包覆機體的保衛表皮；在軟與硬、粗糙與光滑、一體成形與碎片集合的多種狀態中，訴說著個體的兩面性。 其中，「蛻變」的「蛻」字是關鍵。在生物世界中，蟬蛻、蛇蛻、飛蝶脫蛹，一方面代表一種狀態進化或特化至另一種狀態的歷程；同時，這個殼狀的包覆物與中介物，也暗示著盧宇在創作思考及製作作品時，多在表達生命體「內部空間」的面向。這個「內部」隱含著不可知的另一面，代表其潛藏的能力與未顯現的實在性。牠們不只是一個中空的軀殼，而是在自我之中即自成一個世界。經由這個「內部空間」，我們得以用一種景觀式的具體面貌，認識到某種生命蘊藏的精神視野。在這個內部空間裡，我們得以映射出不同階段的自我「變形」，可神遊，也能夠在沉澱中找到安頓自身的力量。 ____________________________________________ ▞ 展覽資訊 ▞ 裂隙之生 — 盧宇個展 Nascence from the Rift - LU Yu Solo Exhibition 展期｜2026.07.18 – 08.22 ▞ 系列活動 ▞ 開幕座談｜2026.07.18（六） 15:00–16:00｜藝術家盧宇作品分享 16:00–17:00｜開幕茶會 地點｜弎畫廊・偕行社 (臺南市北區公園南路21號) 開放時間｜週二至週六 10:00–18:00（日一休館） #裂隙之生 #盧宇 #LuYu #弎畫廊 #SanGallery