大河美術很榮幸舉辦李奕諠於本藝廊的首次個展。展覽包含藝術家近期的一系列繪畫作品，進一步探討了寓言性的感知、重新展開的反思，以及形塑當代存在狀態中的情感結構。 出生於 1995 年的加拿大籍臺裔藝術家李奕諠，長期游移於亞洲與北美之間。他的創作實踐發展出一種難以被單一風格歸類的感知結構——它既不落入懷舊式自傳的範疇，也拒絕純粹對當代情境直接反映。在一個日益受到重複、身份框架重疊與加速可見性所形塑的文化時刻中，藝術家的繪畫維持著一種罕見的形式與情感上的真誠。既與超現實主義保持距離，也不同於近年被廣泛提及的「夢核（dreamcore）」式情感語言。 李奕諠的繪畫不僅是一種風格立場，更接近於一種懸置於本能、形式與預感之間的具象感知。這些圖像並非源自夢境，而是來自一種朝向現實本身的動物性直覺，一種對氛圍與時代當下，無意識的敏銳反射。《On a Clear Day, You Can See Forever》借用了近乎過度浪漫主義的語言；然而，在他的創作框架之中，這句話轉化為某種更為內化的事物：一種暫時性的心理信念，彷彿只要天空仍然晴朗，人們便得以繼續相信某種共同秩序、溫柔或連貫性的可能。展覽主視覺——藝術家父母的婚禮照——既是文件，也是幽影，保存著一種曾經確實存在過的希望與集體樂觀。那種「至少今日天空依然晴朗」的靜默感，也成為本展潛藏的情緒結構。 李奕諠的繪畫棲居於一種由壓縮的形體、厚重的輪廓與帶有黑色幽默的變形所構成的視覺語言中。然而，在這種熟悉感下，潛伏著一種難以言說的不安。基於此，我們或許能從他的作品聯想到如 Dr. Seuss 等人物所建立的系譜；在其中，科普通俗的圖像語彙不只是美學選擇，而是作為一種結構，使荒謬、錯誤與黑色幽默得以存於集體焦慮的灰色地帶，傳達了幽默從不是逃避，更像是一種生存機制。展出作品揭示了觀看的意義，這並不是一種智性的辨識行為，而是一種身體性的本能。他關注的核心始終不是物件或敘事本身，而是形式（form）如何在圖像中成為存在條件：輪廓如何形成心理重量、空間如何產生感知上的壓力、形體如何轉化為一種存在狀態。就此而言，他的作品與 Alex Colville 所建立的具象邏輯產生某種隱性的連結——當陰影退去，物件逐漸脫離其再現功能，轉而讓位於被建構出的精神空間——正是這種位移，使藝術得以持續跨越世代而被觸及與閱讀。 展中反覆出現的混凝土空心磚與灰色地毯等元素，超越了裝飾性的功能，成為當代人在平凡日常中存在狀態的隱喻。在一個日益由效用、優化與榨取所支配的世界裡，李奕諠試圖保存那些尚未被完全定義或工具化的感知形式。這些可辨識的圖像不再僅僅作為描繪，更接近一則未完成的寓言（allegory）——透過身體與日常相遇而累積出的預示感，或可被描述為一道「未來殘影（future afterimage）」，停留在歷史轉折的臨界之處。 最終，藝術家與《On a Clear Day, You Can See Forever》所關注的，或許從來不是我們看見了什麼，而是形塑我們如何觀看的那份好奇。在幽默與恐懼、日常與預兆、形式與存在間，李奕諠保存了那些短暫卻真實，人類真正在場，抵抗標籤與歸納的時刻。正是在那樣短暫的晴日與曠野之中，我們得以意識到：永恆並非誕生於確信，而是即使身處不穩，仍願意繼續凝視且向世界呼喚的堅強意志。