《POP IN》以普普藝術作為核心軸線，帶領觀眾回返戰後文化爆炸的時代現場。1950年代的英國，「獨立團體」（Independent Group）率先挑戰藝術學院的傳統觀念，將日常視覺影像視為可被閱讀、拆解與創造的新語彙。1956年，漢彌爾頓的拼貼作品以尖銳問題打開序幕——在廣告、電影、家庭電器與科技商品的包圍中，人們的生活樣貌究竟如何被重新塑造？ 普普藝術隨即於美國蓬勃發展。安迪・沃荷、羅伊・李奇登斯坦、查爾斯・法茲諾等代表性藝術家，擷取湯罐頭、名人肖像、漫畫格線與大量複製影像，將藝術從象牙塔引出，宣示「藝術來自生活」的世代語言。他們擁抱消費符號、扭轉平凡物件、展示色彩與複製的力量，使藝術成為全民皆可閱讀的文化語彙。網版印刷與量產技術更推動普普藝術走入人群。鮮艷色彩、重複圖像、機械複製的美感反映當時消費社會的蓬勃，卻也嘲諷了符號與價值的流動性。這些取材自廉價商品的創作，最後竟躍升為藝術市場炙手可熱的象徵，充滿歷史反諷。 本展亦探索普普精神在亞洲的延伸。日本融合超扁平與動漫文化；韓國與K-pop潮流、社群媒體與時尚符碼交織；印尼與東南亞則以幽默、諷刺與政治關懷回應現實。普普藝術在全球脈絡中不斷轉型，形成多重文化版圖。《POP IN》進一步邀請觀眾理解普普藝術的當代意義：色彩具有情緒能量，幽默是一種療癒語言，而重複的視覺節奏則提供安定。展覽中的互動共創區，讓觀眾不再只是旁觀者，而是行動者；每一次塗抹、貼附與創作，都是情緒釋放、自我修復與愉悅感生成的過程。POP，不只是一種風格，而是一種態度；IN，不只是一個入口，而是一個邀請。我們誠摯邀請您走進《POP IN》，在流行符號、都市節奏與想像能量之間感受視覺與心靈的雙重療癒。 策展人｜趙仁順 In Soon CHO 畢業於韓國慶熙大學研究所，主修藝術與文化管理，並曾赴英國倫敦進修國際商務，兼具藝術品味與國際營運的雙重背景。自2013年起擔任國際當代藝術平台THEO（首爾、雅加達）的總監，全面負責畫廊營運、全球藝術家推廣，並長期活躍於Frieze Seoul、Kiaf、Art Jakarta及Tokyo Gendai等亞洲頂級國際藝術博覽會，積極搭建韓國、印尼、日本與美國之間的當代藝術橋梁。 主辦單位｜新竹市政府 承辦單位｜新竹市文化局 策畫執行｜木子立方有限公司