今年，我們繼續從身體出櫃。 2025 年，看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文啟動 LGBTQ+ Future 計畫，策劃「出櫃藝術節」嘉義舞蹈雙週，以身體、身份、性別、文化之間的交織關係切入當代議題，透過工作坊、講座、LGBTQ+ 開放工作室、劇場演出、戶外派對、性別多元支持網絡等多類型活動，跨域合作與公共參與，建立藝術家與社會人文持續對話的環境，共同實踐台灣多元社會的文化想像。 2026 出櫃藝術節｜嘉義舞蹈雙週 11 月 06 日至 11 月 15 日於嘉義縣表演藝術中心等地舉辦，共 16 場藝文活動與展演。《彩色的我們》社群藝術計畫，跨縣市巡迴 4 場，串聯嘉義及其他地區的性別友善社會組織，提供多元性別支持環境（Safe Space），讓性別平等與身體共融的藝術實踐，走進不同的生活場域。 出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週六場 ①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞 ②蘇品文《Leftovers》獨舞 ​​2026/11/14（六）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場 ◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。 ◎本場次同步錄影。 出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週日場 ①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞 ③ 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》獨舞 2026/11/15（日）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場 ◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。 #1 看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》第四波創作 計畫脈絡｜由女性主義藝術家蘇品文2024年發起的《禁歌熱舞》身體解嚴計畫，引用台灣戒嚴時期被禁止的歌曲，探討延續至今仍在當代社會、家庭、個人生命經驗中被幽禁的情感與思想，反思威權體制對身體觀、生命觀的世代影響，提問既有結構、擾動感知、並培養集體想像力。第四波創作參閱《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》文獻，選用台灣戒嚴時期由男性演唱被禁止的歌曲，與OPEN CALL四位舞者/演出合作。 排練助理｜吳盈萱 舞者/演出｜劉凱榛、徐小雯、吳家宏 kulas.pawtawan #2 蘇品文《Leftovers》2025CN D法國國家舞蹈中心駐村創作、2025動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》首演 作品介紹｜《Leftovers》集結女性主義藝術家蘇品文自2011年創作過往，蘊含「裸/身體意象（Nude Body Image）」，卻被捨棄沒有納入最終作品呈現的邊料們，其中也包含2024臺北藝術節委託創作、國際共製作品《剩女經濟》剩餘材料。究竟是什麼原因，讓這些內容無法參與演出？探討表演藝術中多元性別者的身體意象，從創作者的角度探問永續概念涉及的不同面向。 創作自述｜《Leftvoers》展延我在2024年創作《剩女經濟》時遇到的創作現實——《剩女經濟》台法澳葡國際共製在研發前期就知道要面對多國家、多語言與跨文化課題，我好不容易才落土地方女性主義實踐，又得啟程往返跨國女性主義情境。當動見体邀請參演《SOLO鏈結：回訪的身體們》，我馬上決定把台灣觀眾放在優先位置來創作《Leftovers》。 #3 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》2022、2024女子馬戲平台前期發展 作品介紹｜《他的呼拉圈》是一部聚焦身體自主權與性別認同的當代馬戲作品。 不同大小、形狀的呼拉圈，透過特定的身體姿態與輪廓，產生對女性身體的聯想。在遮蔽與顯露之間，這些線索被穿上、脫下、拆開、重新排列。作品透過當代馬戲、物件與想像，重新組合那些看似理所當然的性別線索，碰觸超越身體本身的社會性別投射。 創作自述｜2022年，我以《Circle like a Girl》參與女子馬戲平台，《像女孩那樣丟球：論女性身體經驗》這本書成為創作的錨點；我開始回頭看自己作為女性、作為女性馬戲表演者的身體經驗。那次創作後，我逐漸意識到，自己並不認同被他人以「女性」來稱呼與看待。2024年《Circle like a Girl - hula》再次回到這個命題，我開始使用人字邊的「他」，逐漸確認自己的非二元性別認同。那些無法被「女」界定的部分，也成為我繼續創作的動力。 🌈 · ✦ · ─────── · ✦ · 🌈 🏳️‍🌈 出櫃藝術節 2026｜11.02 — 11.15 🏳️‍⚧️ https://www.instagram.com/comeoutfest/ 🧚更多工作坊與講座資訊｜11.06—15 Accupass 活動資訊 https://reurl.cc/Z8MpLQ