在世界的邊界行走，聲音成為唯一能攜帶靈魂的語言。 《異境·歸途》是新生代小提琴家黃詠雩所策劃與演奏的一場獨奏旅程，五首作品橫跨台灣、中東與歐洲，在不同文化的聲響之間，描繪一條關於土地、生命、流動與歸屬的精神軌跡。這不僅是一場音樂會，更是一場由聲音引領的內在探尋。 旅程從台灣作曲家陳士惠的《讓靈魂回家》開始。作品取材自阿美族三個傳奇故事，將族群記憶、土地與自然的想像融入小提琴的聲響之中。古老的傳說透過琴弦重新被喚醒，現實與神話、個人與土地彼此交疊，像一段來自遠方的記憶，也成為這趟旅程最初關於「歸屬」的提問。 Fazıl Say第二號小提琴奏鳴曲〈Mount Ida〉則將視線帶向土耳其的艾達山。作品源自作曲家對當地自然環境遭受人為破壞的關注，音樂彷彿讓森林本身開始發聲：樹木、風、鳥獸與土地的生命在琴弦之間彼此交織；當自然的聲音遭到人為力量侵擾，琴聲也逐漸化為一種近乎本能的呼喊。從阿美族的傳說到艾達山的森林，兩個相隔遙遠的文化，卻共同指向人與土地之間難以割捨的關係。 Eugène Ysaÿe的第五號無伴奏小提琴奏鳴曲，題獻給他的學生 Mathieu Crickboom，由〈L’Aurore〉（黎明）與〈Danse rustique〉（鄉村舞曲）構成。音樂從黎明初現的寧靜與光線出發，逐漸轉向充滿生命力的舞動；在經歷前一段關於自然與破壞的凝視後，這道光像是一個短暫而清晰的呼吸，提醒我們生命仍在持續。 隨後，Fazıl Say第一號小提琴奏鳴曲將旅程再次推向更深的異境。強烈的節奏、即興性的語彙與多重文化元素彼此交錯，在傳統與當代、東方與西方之間形成持續的拉扯。聲音不再只是描寫一片土地，而成為身體與情感本身，在陌生之中尋找位置，在衝突之中尋找語言。 最終，Alfred Schnittke的《A Paganini》如同一面扭曲的鏡子，將旅程帶入對傳統與音樂神話的重新凝視。熟悉的 Paganini 主題被拆解、變形、重組，在華麗與荒誕、幽默與陰影之間不斷游移；音樂既向傳統致意，又同時對其提出質疑。當熟悉的旋律變得陌生，所謂的「歸途」也不再是一個可以輕易抵達的地方，而成為經歷異境之後，必須重新理解的自身。 從傳說到森林，從黎明到異境，再到傳統的裂解，《異境·歸途》所追尋的並非一條通往某處的道路，而是一場關於「我們從哪裡來，又如何找到自己位置」的聲音旅程。 走進異境，方知何為歸途。 【演出曲目】 陳士惠：讓靈魂回家─阿美族的三則傳奇四首歌 Shih-Hui Chen: Returning Souls - Four Short Pieces on Three Formosan Amis Legends 法佐・賽依：第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲 Fazil Say: Violin Sonata No. 2 伊撒意：G大調第五號小提琴獨奏奏鳴曲，作品27之5 Eugène Ysaÿe: Sonata for Solo Violin in G Major, Op. 27, No. 5 法佐・賽依：第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲 Fazil Say: Violin Sonata No. 1 阿弗雷德・施尼特克：《致帕格尼尼》，為小提琴獨奏而作 Alfred Schnittke: À Paganini for violin solo 【演出時間地點】 2026.11.15（日）14:30 國家兩廳院 演奏廳 【演出者簡介】 小提琴 Violin｜黃詠雩 Yung-Yu Huang 台灣小提琴家黃詠雩，以富於想像力與表現張力的演奏風格，致力於在聲音、視覺藝術與人類經驗之間建立深層連結。自2022年起活躍於台灣樂壇，以鮮明的創新觀點規劃音樂會，專注於較少被演出的作品，並相信音樂的價值在於觸動人心、引發思考與共鳴。 室內樂為其藝術實踐的重要核心。她曾與Lev Solodovnikov、Eric Tsai、Daria Novokreshchenova及JaeA Shin等音樂家合作，並創立 Chroma Quartet，持續探索多元曲目與聲響可能。她擅長結合燈光、視覺藝術與空間設計，打造具劇場感的沉浸式音樂體驗，引領觀眾重新認識當代與冷門作品。 疫情期間，她於台灣發起慈善音樂會，投入偏鄉音樂教育，並將演出收入捐贈公益單位。旅居紐約期間，開始將自身創作的壓克力繪畫融入演出，發展跨媒介的藝術實踐。 作為獨奏家，詠雩曾於台灣、中國、新加坡、德國、奧地利及保加利亞演出，並受邀參與瓦爾納國際音樂節（Varna Summer International Music Festival）。曾與Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra、Ruse Philharmonic Orchestra及Nordwestdeutsche Philharmonie合作，並與Youngmin Park、Salliel Orhan等指揮同台演出。曾獲2017年Pancho Vladigerov國際鋼琴與小提琴大賽首獎暨特別獎、2018年Ingrid Prize for Young Talents及2016年德國全國音樂大賽「Jugend musiziert」首獎。 除演出外，她亦投入音樂教育，強調美學與藝術思維的培養，其學生曾錄取德國法蘭克福音樂與表演藝術學院碩士班，並於台灣多項重要比賽獲得佳績。 黃詠雩生於台灣，五歲開始學習小提琴，十二歲赴德國接受專業訓練，師事Susanna Yoko Henkel與Mintcho Mintchev，後赴美深造，隨Hyo Kang學習，並取得紐約The Juilliard School音樂碩士學位。 鋼琴Piano｜丁心茹Joanna Ting 五歲開始學琴，曾師事楊明慧、 Edwardo Delgado、Dorothy Huang、 Robert Weirich、Ellen Mack 及 Gregory Sioles 等名師。先後就讀於光仁國 小及國中音樂班，並通過民國 75 年教育部資賦優異兒童出國甄試。 1987 年獲得獎學金就讀南加大音樂先修班 (Colburn School of Music of University of Southern California)，1990 年獲校長獎畢業於 Arcadia High School，同年榮獲獎學金攻讀美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院，主修鋼琴演奏，取得學士(1994)、碩士(1996)及博士(2002)學位。在美國求學階段，琴藝優異，榮獲諸多獎項及殊榮。1987年獲美國布立瓦協奏曲比賽（Brevard Concerto Competition）冠軍，同年與美國布立瓦交響樂團協奏演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲，1989年獲美國南加州青年鋼琴演奏家大賽（Southern California Young Artist Piano Competition）冠軍並由電視實況轉播，1991年獲美國北卡羅蘭納州東岸藝術節協奏曲比賽首獎（Eastern Music Festival Concerto Competition）並與該藝術節交響樂團合作演出蕭士塔高維契第二號鋼琴協奏曲。在琵琶地音樂院讀書期間，榮獲美國約翰霍浦金斯大學琵琶第音樂院連續四年院長獎榮譽，並於1991年榮獲利利安古特門鋼琴獨奏獎( Lillian Gutman Memorial Prize in Piano)，1992至1994 年間榮獲全額獎學金攻讀學士學位，分別在1994年及1995年獲莎拉史多門徹勒鋼琴伴奏獎（Sarah Stulman Zierler Prize in Accompanying）及安妮文斯鋼琴伴奏獎 ( Annie Wentz Prize Prize in Accompanying )。攻讀碩士及博士期間，因優異的伴奏技巧及成績，取得四年鋼琴伴奏及視唱聽寫助教。經由師長推薦，求學階段任教於美國馬里蘭州巴爾的摩藝術音樂院（Baltimore Music School of the Arts）專任教授(1996)，美國馬里蘭州巴爾的摩社區大學音樂系（The Baltimore Community College in Baltimore County）專任教授 (1998-1999)及美國加州矽谷卡爾德音樂院（The Calder Academy of Music）鋼琴教授 (1999-2000)。於美國著名音樂院系任教期間，學習到許多與音樂教學相關的專業知能，在音樂教學上所投入的心力，一直深獲校長、同仁之肯定。1999年接受美國馬里蘭州哥倫比亞音樂家演奏系列（Columbia Unitarian Church Concert Series）邀請舉辦個人獨奏會。 2001年曾應美國大提琴協會及大提琴家 Stephen Kates（琵琶地音樂院大提琴教授及1966年柴可夫斯基大賽得主）邀請在紐約市Kosciusko Foundation合作演出。於2002年12月返國，目前專職於國立嘉義大學音樂系副教授，並任教於台北市立教育大學音樂系。 導聆人｜余濟倫 台北愛樂草創時期團員，《台北愛樂》期刊的責任編輯，音樂會導聆講師。 兼具指揮家、大提琴演奏家與音樂會導聆主持多重身分的余濟倫老師，在國內古典音樂園地深耕已經超過 35 年，足跡遍布臺灣各地乃至於離島澎湖與金門，是國內最資深的音樂導聆講師之一。除了擔任台灣絃樂團、NSO 與 NTSO 等國家級交響樂團音樂會前導聆與音樂會主持與規畫工作外。也曾參與總統府音樂會、台東利卡夢戶外音樂會以及維也納愛樂、柏林愛樂亞洲台灣巡迴演出之戶外轉播主持人。在大提琴教學方面，曾經任教於各校音樂班，作育英才無數，余老師對於成人大提琴團體班教學有獨特的方式，在國立臺北藝術大學藝術中心的教學受到一致的好評。