從德國展出返台，黃立穎以石墨與光重新思考「觀看」 TARTCH 得然藝術創辦人暨藝術總監 Denise 蔡孟君持續推動台灣藝術的國際對話 TARTCH 得然藝術將於2026年10月7日推出藝術家黃立穎個展《日花 ji̍t-hue》。甫於今年5月完成德國展出，黃立穎此次回到台灣，延續對石墨、光線與表面性的長期探索，在繪畫中重新思考時間、身體、物質與觀看之間的關係。 此次展覽由TARTCH得然藝術創辦人暨藝術總監 Denise 蔡孟君策劃。從協助藝術家赴德國展出，到返台後推出全新個展，TARTCH透過跨國策展與交流，讓藝術家在不同文化語境中累積新的觀看經驗，也為台灣當代藝術創造更多被國際觀眾理解與看見的可能。 《日花 ji̍t-hue》：讓感知在觀看中慢慢發生 《日花 ji̍t-hue》從難以被命名的細微感知出發：一處表面的起伏、一片被光觸及的深色，或是一個短暫落在物質上的痕跡，都可能成為觀看的起點。 畫面中的形體有時近似岩石、雲層、陰影或碎片，卻不指向特定的自然景物。這些游移的形象更接近藝術家由身體、記憶與感知所構成的內在地景，使作品停留於可見與不可見、秩序與偶然、靜止與生成之間。 散落於畫面中的亮點與金色痕跡，也不構成固定的象徵，而如同生活中偶然經過的一束光、一段無法完整保存的記憶，或某個被時間短暫留下的瞬間。 石墨承載時間，光線改變作品 在黃立穎的創作中，石墨不只是繪畫媒材，也是承載時間與身體行動的介面。 藝術家透過反覆塗抹、堆疊與擦拭，使原本平整的畫面逐漸形成具有密度的表層。每一道痕跡，既記錄一次身體動作，也保存一段創作時間，使繪畫成為持續生成的過程。 石墨特殊的反射性，則讓作品隨著環境與觀看位置產生變化。當觀者改變距離或角度，原本沉入暗處的細節可能重新浮現，明亮的痕跡也可能隨之消退。 因此，作品無法僅透過單一影像被完整傳遞，也拒絕被一眼掌握。觀者的每一次移動，都可能開啟另一種觀看方式。 從國際交流回到創作本身 黃立穎此次由德國展出返台，不只是地理位置上的移動，也讓作品經歷不同文化背景與觀看經驗的重新理解。 對TARTCH而言，國際交流並非單向地輸入或輸出作品，而是讓藝術家在跨越地域後，將新的感知與經驗帶回創作，持續發展自身的藝術語彙。 TARTCH誠摯邀請觀者走進《日花 ji̍t-hue》，在光線經過、身體移動與物質逐漸顯現之間，親自感受繪畫如何隨著觀看持續改變。 展覽資訊 展覽名稱｜黃立穎個展《日花 ji̍t-hue》 藝術家｜黃立穎 展覽日期｜2026.10.07–11.07 展覽地點｜TARTCH 得然藝術