安卓藝術將於 2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日推出聯展「陰性空間」（Feminine Space），並於 10 月 17 日下午 4 點 30 分舉行開幕酒會。本展由陳家翊、陳妍伶、瑪莉娜．克魯斯、派翠西亞．伊斯塔柯、羅懿君、安德利亞．梅達爾、安娜・瑪瑞亞・米庫與謝鴻均等來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的八位女性藝術家共同呈現。展期間亦將於 11 月 14 日舉辦座談，邀請陳家翊、陳妍伶與謝鴻均從各自的創作實踐展開對談。 展覽將視角從過往強調內在經驗、記憶與身體感知顯影的「陰性基質」（Chora），進一步推演至更具身體實踐力的「物理構築」與「精神棲居」。以時間的縫補與物質考古為核心，探討女性創作者如何面對生活的焦慮、殘破的現實與逝去的記憶，將視角落實於實體媒介的物理性修復，同時保留對生命靈魂深沉的精神探問。在此次展覽中，「空間」並非空無的框架，而是由歷史舊木、廢物現成物、舊衣布料、經濟作物皮質與非自然塑料等交融而成的感知實體與物理邊界。藝術家們透過切削、手縫、數位編織、光影顯影與日常植物的凝視，將耗時漫長的指尖勞務轉化為對抗外界喧囂的彈性護盾，每一次指尖與材質的碰撞，都是她們在日常焦慮、家族記憶、身體傷痕與歷史遺憾中，主動為自我撐開的精神防線。 帶有歷史溫度與生活痕跡的物件，成為創作展開物質考古與親密關係修復的起點。長期關注人、環境與物質共生關係的陳家翊，作品《存在 I》、《存在 II》以日治時期舊木建材牛眼窗重製成燈箱裝置，她將城市發展中破損的建築痕跡與生活記憶重新框限，重塑為具備身體感知的流動發光窗景。陳妍伶則在新作《紅線》中，以蒙眼人像與投影的流動影像互文，將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。來自菲律賓的瑪莉娜．克魯斯取材於家族祖屋遭遇淹水的日常記憶與家族舊衣，新作《黃、黑與白》以極為精確微觀的寫實繪畫筆觸特寫描摹衣飾拉鍊與布料褶皺，而《墊高的盆栽》則細致描繪祖屋庭院靜置的陶盆與植栽，將歲月刻痕、洪水風化的牆面與日常照顧疊合，凝結為私密的情感風景。 指尖漫長的重複勞動與時間層層疊合，則在物質上鑄造成抵禦焦慮的堅韌精神護盾，與身心遷移的軌跡。長期採擷臺灣經濟作物為媒材的羅懿君，以風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆交織出類似人類皮膚般溫熱的物理質地；在《讀信的上校》與新作《手持Rosary的女人》中，她轉化馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》的等待張力，刻畫上校最後迎來信件的專注，以及妻子經歷時局更迭與生活困頓，仍日復一日為生存祈禱的堅忍，用材質的溫度為文學中的失落賦予改寫後的溫暖回應。游走於繪畫、雕塑與織品工藝之間的派翠西亞．伊斯塔柯，作品《一場綜解 (廢墟中的對話，致法蘭西斯科)》運用當代科技與數位編織技術，將線材、布料與印刷影像匯聚於同一平面，回應菲律賓藝術家璜．魯納 1881 年油畫《克麗奧佩托拉》，將古典畫作筆觸與時間的形態轉換轉譯為觸覺豐厚的實體織毯。深掘女性生命主體性的謝鴻均，新作《在虛空中塗寫》則回到臺北老家畫室，重訪「壁花」語彙起點；昔日象徵邊緣與被忽視的壁花，在此轉化為無需向外發聲、專屬內在對話與自我重構的練習場，以油彩穿梭於羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝意象間，在虛實交織的羽浪中完成生命之網的內在修練。 而當創作退回居所與工作室的私密邊界，對身邊居所環境、植物與記憶片段的細膩凝視，則在繪畫與刺繡的多重介面上轉化為安頓個體的心靈空間。安娜．瑪瑞亞．米庫環繞個人的生活與工作空間進行高度警覺的觀察，在《怒吼來自……折疊早晨》與《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》等新作中，以細膩筆觸記錄工作室內盆栽植物的季節榮枯與光影，在植物與空間的凝視中展現和諧共生的泛靈狀態。追溯歷史起源與家族記憶的安德利亞．梅達爾，則以「手工刺繡」為貫穿創作的核心語彙，遊走於紙張、畫布與透明塑料等介面。在作品《索雷多爾的野餐》中，她以針線於紙面與畫布上記錄隨筆與家鄉風景；而《草圖》與《園丁》，則將刺繡延伸至透明與半透明塑料上，讓手的溫度與穿針引線的痕跡，在多元載體上縫合日常光影與記憶。 來自不同國家的八位藝術家在「陰性空間」中，以身體、物件、光影與材質，回應了當代的個體生存與精神困境，共同構築出了充滿再生能量的活性修復場域。她們在物質的餘溫與時間的皺褶中，展示了陰性力量如何主動跨越內外邊界，為觀者提供了一處安頓心靈、溫柔縫補現實與心靈裂縫的精神棲居所。 關於藝術家 陳家翊 Chia-YI CHEN (b.1992) 生於臺灣，現居臺北。2019 年畢業於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士學位 。創作主題多關注在人面對環境與生命的關係，以及時間性的細微變化。擅長結合環境調研與複合媒體現成物，重塑空間；並透過影像轉化，呈現另一種觀看世界的敘事方式。創作融入個人內在情感與潛藏的意識流動，成為思考與表達的延伸。 獲選文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫補助（德國貝塔寧藝術村）、蕭壠國際藝術村駐村計畫，豐富的個展和聯展經驗。曾獲《全國美術展-新媒體藝術類，銀牌獎》、《ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎-首獎》等，作品並收藏於有章藝術博物館。 陳妍伶 CHEN Yin Ling (b.1969) 2008 年畢業於英國倫敦大學學院斯萊德美術學院藝術創作碩士，以錄像、現成物的切割與編織為主要創作媒材。人一直是陳妍伶創作主題的核心，宛如使用特寫鏡頭一般，仔細研讀人的細部，從表情中的情緒到身體的姿態。透過 這樣的觀看，陳妍伶練習和自己對話，也理解人與家庭，乃至於與世界的關係。廢棄木料結合多年累積的日常物件， 如衣物、生活必需品、讀物等，透過大量的手工縫紉與木頭切割，讓不同材質彼此碰撞、結合，由此詮釋親密關係與 當下生活，從人的情感與困境中重新尋找可能的位置。 陳妍伶早期創作以影像為主，作品於加拿大多倫多女性電影節、美國舊金山電影錄像藝術節、英國諾維奇極光藝術 節、波蘭斯塔洛瓦沃拉博物館以及歐洲多國發表。近年來的多媒材裝置亦於桃園市立兒童美術館、TKG+、寶藏巖國際藝術村展出。 瑪莉娜．克魯斯 Marina CRUZ（b.1982）生於菲律賓布拉干省，2003 年自菲律賓大學藝術學院優等畢業，2008 年以《刺繡的風景》獲菲律賓艾騰尼奧藝術大獎並赴澳洲拉籌伯大學訪研，從此受到國際矚目。她亦獲菲律賓藝術獎首獎、Morris Awards，以及2012年「菲律賓十三藝術家大賞」。其作品曾於台灣、香港、義大利、德國、法國等地展出，並由桃園市立美術館、生命之花文化藝術基金會、Menarco Vertical Museum、平托美術館等機構典藏。2021 年，她的大型個展「潮汐時間表」於台灣關渡美術館舉辦。克魯斯的創作以舊衣物、老照片等承載家族記憶的物件為靈感，將私密歷史轉化為層層疊映的繪畫。她精確描繪布料與紋理，重構雙胞胎母親與阿姨的衣裳，以此探索家族記憶與生命傳承。她的作品既充滿懷舊氣息，又緊扣當代藝術語境，在斑駁的回憶與細膩筆觸間，勾勒出介於模糊與清晰之間的情感與歷史。 派翠西亞．伊斯塔柯 Patricia Perez EUSTAQUIO (b.1977) 生於菲律賓宿霧，現居本格特省。她遊走於繪畫、素描、雕塑與時裝、裝飾、工藝之間，以長年梳理的問題意識檢視「外觀的真實」與「物的可欲」。她以細緻手工將殘片、軀殼、腐朽等意象納入作品，使被忽視與被讚頌的事物在同一平面相遇。從雕飾邊緣的畫布到以布料覆裹的雕塑，作品常以碎片或記憶的形態現身，指向渴望與被渴望。她亦製作家具、織品、黃銅與玻璃等物件，藉此試探感知的可變與「可欲」的文化建構。曾赴紐約 Art Omi 與荷蘭 Stichting Id11 駐村，參與 MCAD 馬尼拉 The Vexed Contemporary、巴黎東京宮 That Mountain is Coming、新加坡雙年展 An Atlas of Mirrors 等展覽，並獲菲律賓文化中心「十三位藝術家獎」。 羅懿君 LO Yi-Chun（b.1985）生於臺北，2007 年國立新竹教育大學藝術與設計學系畢業，2010 年國立臺灣藝術大學美術研究所畢業。作品以自然媒材為創作素材，關注臺灣經濟作物的歷史脈絡，自2013年迄今，陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材，創作出不同形式的物件與空間裝置，探索臺灣自海權時代以來，作為串連東亞與世界經濟鎖鏈中的重要的節點，同時也思考全球化的世界中，物資與移民流動的情形。 安德利亞．梅達爾 Andreea MEDAR（b.1990），現居住與工作於羅馬尼亞特爾古日烏與蒂米什瓦拉，2022取得羅馬尼亞蒂米什瓦拉藝術學院博士學位，主修繪畫，之後一路擴展至雕塑、裝置和影像。2017年起開始與羅馬尼亞藝術家，同時也是策展人與藝評的Mălina Ionescu合作，2021年曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽大獎，作品陸續被羅馬尼亞國家當代美術館和蒂米什瓦拉美術館典藏。 安娜・瑪瑞亞・米庫 Ana Maria MICU（b.1979）來自羅馬尼亞博托沙尼，2004 年取得羅馬尼亞克盧日 - 納波卡藝術與設計大學視覺藝術碩士學位。其創作環繞個人的生命與生活空間，透過空間與畫面裡來回游移的凝視，和不停觀察與省思的過程，於素描和繪畫中留下平凡圖像的動人魅力，並以時間性的流逝刻劃出空間與生命在不同當下的各種寫照。 謝鴻均 Juin SHIEH（b.1961）來自臺灣苗栗，1984 年臺灣師範大學美術學系西畫組學士畢業，1989 年取得美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士，1995 年又獲紐約大學教育學院藝術創作博士，現職國立清華大學藝術與設計系專任教授。謝鴻均經常受邀於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺北當代藝術館展出，作品受國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、藝術銀行、澳洲白兔美術館等機構所典藏，為臺灣藝壇中的女性代表人物。 關於安卓藝術 安卓藝術2010年成立於台北，是一個推廣台灣、亞洲和國際藝術家的當代藝術平台，同時致力於策劃創新且具有啟發性的展覽項目，並藉由不同地區策展人和美術館的合作計畫，落實本地和國際藝術文化交流。成立以來，安卓藝術多次將台灣藝術家推廣至北京、香港、馬尼拉等地的空間展出，2017年起更於香港巴塞爾藝術展上成功推出石晉華的「行路一百公里」、李明則的「遊俠戲影」，以及日本藝術家大卷伸嗣的「臨界之氣-時空」等項目，獲得國際藝壇矚目。2019年後，安卓藝術與關渡美術館合作，接續以「光年：傅饒」、「存在的細語：大卷伸嗣」、「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」、「從你的窗櫺開始綻放以來：安德利亞．梅達爾」等展覽，深化旗下經紀藝術家的學術能量。