奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】 2026奇美音樂節回歸廣受好評的偉大作曲家系列，在西方音樂史上，能如布拉姆斯（Johannes Brahms）矗立於歷史交界者，寥寥無幾。身為浪漫時期的中堅人物，他將古典時期的嚴謹結構與十九世紀情感豐沛的語彙巧妙融合。 布拉姆斯的音樂既延續了貝多芬的精神，也開創出屬於浪漫樂派的新篇章。此次，除呈現他音樂創作的不同時期，從年輕時的抒情活力，到晚年沉潛內省之風貌，亦串聯起其音樂傳承譜系：從啟發他音樂理想的前輩如貝多芬、舒伯特，到與他並肩而行或分庭抗禮的同代作曲家如羅伯特・舒曼與克拉拉・舒曼、李斯特、華格納，以及深受其提攜與影響的後進如德弗札克。這些音樂家如繁星般環繞布拉姆斯，映照出世代傳承的藝術光芒，迄今仍帶給樂迷無限的悸動。 音樂節延續由倫敦國王學院音樂學博士、知名作家與製作人焦元溥擔任策畫，邀請活躍於國際舞台的新銳鋼琴家張凱閔；知名小提琴家薛志璋，搭檔仙台國際音樂大賽銀獎鋼琴家汪奕聞；布拉姆斯國際大賽三獎的大提琴家潘怡慈，偕同鋼琴家徐嘉琪；鋼琴四重奏則由NSO代理首席鄧皓敦、NSO中提琴首席黃瑞儀、前NSO大提琴首席上地彩門、鋼琴家王佩瑤開啟揮灑自如的室內樂對話。壓軸則是艾維理．費雪職業大賞國際知名鋼琴家劉孟捷、法國土倫歌劇院音樂總監－指揮家維克多利安．范努斯敦，攜手國立臺灣交響樂團，帶來布拉姆斯宏大深刻的交響作品。 此外，本系列更精心安排13把奇美典藏名琴，涵蓋史特拉底瓦里、瓜達尼尼及德奧製琴傳統的重要代表之作，邀請樂迷聆賞十九世紀歐洲提琴聲響美學，使布拉姆斯所構築的德奧浪漫精神，再度於當代綻放光華！ ◎奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】全系列共六場： I. 2026/09/05（六）14:30 回頭看才能向前行：簡談布拉姆斯的音樂與人生（專題演講／焦元溥主講） II. 2026/09/12（六）14:30 東西相望而南轅北轍：布拉姆斯、李斯特與華格納的音樂世界 III. 2026/09/19（六）14:30 優雅內省的奔放高歌：德國小提琴奏鳴曲經典 IV. 2026/10/03（六）14:30 抒情雋永的低吟魔法：德奧大提琴奏鳴曲經典 V. 2026/10/17（六）14:30 百煉鋼與繞指柔：克拉拉、舒曼與布拉姆斯的內心話 VI. 2026/11/14（六）14:30 山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 優雅內省的奔放高歌：德國小提琴奏鳴曲經典 2026/09/19（六）14:30 奇美博物館奇美廳 小提琴｜薛志璋（國立臺北藝術大學音樂系專任助理教授） 鋼琴｜汪奕聞（第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主） 導聆｜焦元溥（倫敦國王學院音樂學博士／古典音樂評論家、台中古典音樂台與Taipei Bravo電台廣播主持人） 布拉姆斯的小提琴與鋼琴合奏作品，是室內樂曲目中難度最高的頂冠，也是所有小提琴家的試金石。第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲尤其深刻不凡，不僅將各種情感融合其中，又有直指靈魂的表達和狂放爆發的炫技，向來深受聽眾喜愛。 理察．史特勞斯的小提琴與鋼琴奏鳴曲是他的青年之作，全曲明媚溫煦、洋溢清新朝氣，是他最著名的室內樂創作。其中小提琴雖不容易，鋼琴更是艱難，弦樂宛如在巨峰間翱翔，於險絕中歌唱，每每令人讚嘆。 合作已久的薛志璋與汪奕聞兩位名家，本場不只帶來他們千錘百鍊又默契十足的音樂詮釋，也要透過布拉姆斯與德弗札克的迷人小曲展現沙龍的魅力。有端正嚴謹，有輕鬆抒情，還有華麗展技，名家名曲齊聚一堂，愛樂者不容錯過！ 【演出曲目】 J. Brahms: Scherzo in C Minor, from “F-A-E” Sonata for Violin and Piano, WoO 2 布拉姆斯：〈C小調詼諧曲〉，選自《F-A-E小提琴與鋼琴奏鳴曲》，WoO 2 J. Brahms: Sonata for Violin and Piano in D Minor, Op. 108 布拉姆斯：D小調第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品108 Intermission J. Brahms arr. J. Joachim: Hungarian Dance No. 7 in A Major, WoO 1, No. 7 布拉姆斯／姚阿幸改編：A大調第七號匈牙利舞曲，WoO 1, No. 7 A. Dvořák arr. F. Kreisler: Slavonic Dance in E Minor, Op. 72, No. 2 德弗札克／克萊斯勒改編：E小調斯拉夫舞曲，作品72之2 R. Strauss: Sonata for Violin and Piano in E-flat Major, Op. 18 理查．史特勞斯：降E大調小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品18 【長度參考】約110分鐘（含中場休息20分鐘+導聆） *以上演出內容或順序等若有異動，以實際演出為準。 小提琴｜薛志璋 畢業於德國戴特莫爾德音樂院（Hochschule für Musik Detmold），師從義大利小提琴家Marco Rizzi。曾任德國Detmold歌劇院第二小提琴首席，及波昂古典愛樂（Klassische Philharmoni Bonn）第一小提琴，亦曾於德國Köln、Düsseldorf、Aachen、Bielefeld、Dortmund、Detmold及Essen等地擔任獨奏演出。此外，曾與知名中提琴家今井信子多次合作，並曾受Erick Friedman、Gerald Poulet、Vesselin Paraschkevov、Saschko Gawriloff、Roman Nodel、胡乃元等大師個別指導。在學期間榮獲全國學生音樂比賽、國立臺北藝術大學弦樂比賽第一名，以及NTSO協奏曲大賽首獎。 曾以獨奏家身份與眾多樂團合作演出，包含國立臺灣交響樂團、北藝大管弦樂團、北藝大弦樂團、Ensemble des Landestheater Detmold、澳門樂團、Taiwan Connection室內樂團、臺北市立交響樂團、高雄市交響樂團、台中市交響樂團、宙斯愛樂、春之聲管弦樂團、台北市民交響樂團、台灣藝術家交響樂團、新逸交響樂團、灣聲樂團、臺北市立國樂團、臺南市民族管絃樂團等。2003年-2005年4月任職澳門樂團副首席，2006年4月至2008年10月擔任國立臺灣交響樂團首席。2011年曾受邀擔任中國音樂金鐘獎室內樂比賽評委，並受聘為廣州星海音樂學院客座教授。2012年9月至2020年7月出任高雄市交響樂團首席；自2007年起至今，持續受邀擔任TC室內樂團首席及室內樂音樂家。 有聲出版品包括《巴赫無伴奏小提琴組曲》及台灣純弦《絃舞・台灣》；並與桃園市國樂團合作演出《鄧雨賢的春冬秋夏－四月雨小提琴幻想曲》，入圍第34屆傳藝金曲獎「最佳演奏獎」提名。著作出版包含《從空弦開始－捨繁求簡的小提琴發音與練習觀念》一書，以及樂譜《聖誕前奏曲》。 自2020年9月起，任職國立臺北藝術大學音樂系專任助理教授。 鋼琴｜汪奕聞 被日本《Chopin》雜誌形容擁為「充滿透明感的優美音色，在嚴謹的詮釋中充分展現出了他豐富的才華」的汪奕聞（Evan Wong），是第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主，其演出經歷遍及世界各地。第一張個人專輯於2020年秋天由德國Acousence Label發行。睽違四年，於2024年二月再度發行新專輯《Earthing安土》。 合作過的樂團包括日本仙台愛樂、比利時皇家瓦隆室內樂團、墨西哥美藝室內樂團、國立臺灣交響樂團、長榮交響樂團、美國南伊利諾音樂節交響樂團等，並活躍於各大音樂節，包括瑞士Verbier Festival、Lucerne Festival、美國Ravinia Festival、Aspen Music Festival等。 汪奕聞擁有歐美雙博士──德國漢諾威音樂戲劇學院鋼琴最高演奏家文憑和美國西北大學音樂院音樂藝術博士，並畢業於美國茱莉亞音樂學院和新英格蘭音樂院。 目前為日本經紀公司Yatabe Music Associates旗下藝術家，自2023年起擔任國立臺北藝術大學專任助理教授。 導聆｜焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。著有《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白》（中、日文版）等專書十餘種，莎士比亞／孟德爾頌《仲夏夜之夢》（張艾嘉演出）、易卜生／葛利格《皮爾金》與莎士比亞／普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》（王耀慶演出）劇本改編，貝多芬歌劇《費黛里歐》對白改寫（莫子儀演出），也擔任香港大學MUSE「音樂與文學」、臺中國家歌劇院「瘋歌劇」、國家交響樂團「焦點講座」等系列策劃與主講，「表演 Chill 什麼」歌劇篇策畫與編劇，小公視古典音樂節目《古典魔力客》音樂顧問與配音。 近期製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」、「貝多芬 PLUS」與「如何聽懂蕭邦」（看理想），並和SAT. Knowledge與聯經合作「故事、聆賞、生活－焦元溥的37堂古典音樂課」等等。曾獲臺灣金鐘獎最佳非流行音樂廣播節目獎（2013），並以CD書《樂讀普希金》獲金曲獎傳統藝術類最佳專輯製作人（2022）。 【奇美典藏名琴】 小提琴，安東尼奧‧史特拉底瓦里，1713年，別名：維爾特 Violin by Antonio Stradivari, 1713, ex “Wirth” 【主力贊助】 【贊助單位】