【演出介紹】 對你來說，The WHOOP Group或許是第一次聽見的名字；但在國際薩克斯風舞台上，他們早已不是陌生的新秀。 這組來自波蘭的薩克斯風四重奏，以極高能量的演出風格、精準的重奏默契，以及跨越古典、當代、爵士與影像音樂的改編能力，建立出非常鮮明的辨識度，也獲法國樂器品牌Henri SELMER Paris收錄於官方藝術家介紹頁面。 “THE WHOOP GROUP is a dangerous musical weapon…” Jan A.P. Kaczmarek - Oscar prize winning composer “THEWHOOP Group，本身就是一具具備驚人爆發力的聲音引擎…”楊．卡茲馬瑞克 (Jan A.P. Kaczmarek)， 波蘭作曲家、以電影《尋找新樂園 (Finding Neverland,2004)》榮獲2005年奧斯卡最佳原創配樂獎 “A no-rules saxophone quartet!” Christopher Summer Festival “顛覆規則的薩克斯風四重奏！”—立陶宛．克里斯多福夏季音樂節 這樣的評價，正好說明了 The WHOOP Group 最吸引人的地方：他們不把薩克斯風侷限在既定角色裡，而是把音色、技巧與舞台能量一起推到觀眾面前，讓整個演出始終維持高度張力。 許多人第一次注意到 The WHOOP Group，是來自他們演奏韋瓦第《四季》〈暴風雨〉的影片—這支影片也被英國最具影響力的古典音樂媒體 Classic FM 主動分享,形容為「A Storm of saxophones(一場薩克斯風的風暴)」。 在影片中，薩克斯風的速度、吐音、滑音與驚人的一致性，讓一首原本熟悉的古典名作變得像現場追逐一般緊張、刺激，也讓更多人重新認識薩克斯風重奏的可能性。 而這次，他們將與高雄市管樂團合作，讓薩克斯風重奏的靈活、炫技與舞台張力，與完整管樂團的聲響規模在同一晚正面相遇。 延伸閱讀｜ Henri SELMER Paris 官方藝術家介紹：The WHOOP Group Classic FM 分享:「A Storm of saxophones」── The WHOOP Group 的韋瓦第〈暴風雨〉 你對薩克斯風的印象，將在這一晚被徹底刷新。 我們打破了傳統的角色侷限，透過多樣化的演奏形式，將薩克斯風最靈活、最華麗、也最震撼的一面完整呈現在舞台之上；以下將從這三個獨家亮點出發，將帶領您重新定義管樂的舞台魅力： ▌亮點一：少見的編制組合 薩克斯風重奏與管樂團同台，本身就是相對少見的編制組合。當你在同一場音樂會裡，同時聽見薩克斯風鮮明、直接、帶有強烈存在感的聲音，和管樂團更完整、更具規模感的音場彼此交會，整場演出的層次與張力也會跟著被放大；而正因為少見，才更值得你走進音樂廳親自感受。 ▌亮點二：世界首演的神聖見證 這場演出最具事件性的時刻，就是雅庫柏‧穆拉斯《Insane Saxophone Concerto》的世界首演；更難得的是，作曲家本人將親自登台演出，讓「創作」與「詮釋」在舞台上合而為一。 你將與世界同步，親眼見證這部作品第一次交到聽眾手中的神聖時刻，看四把薩克斯風如何與整個管樂團進行激烈的碰撞、拉扯與對話；這種「第一現場」帶來的震撼張力與參與感，是任何錄音版本都無法封存的現場價值。 ▌亮點三：跨國聯手—The WHOOP Group x 四管音兒的薩克斯風八重奏 另一個很值得期待的地方，在於The WHOOP Group將與高雄市管樂團的薩克斯風重奏團「四管音兒」同台交流。 四管音兒近年已逐漸累積屬於自己的聲音特色與舞台吸引力，這次專業團體間的深度合奏，讓在地實力直接對話國際視野；八把薩克斯風在舞台上同步共鳴，突破了四重奏的音場框架，創造出具備交響規模的立體層次，完整呈現這項樂器在不同組合下的無限潛力。 【精彩曲目導讀】 《Czardas》：速度與激情的開端 這首由義大利作曲家蒙蒂（Vittorio Monti）創作的經典，是根據匈牙利舞曲為素材編寫而成的代表作。 全曲展現了極具戲劇性的對比：開端由憂鬱、深沉的慢板引導，隨後轉入節奏狂熱且高度炫技的快板；這首作品原本是為小提琴所作，展現了弦樂精湛的指法與速度，是全球樂迷最耳熟能詳的古典旋律之一。 《Insane Saxophone Concerto》：世界首演，讓這一晚成為無法被複製的現場 作為本場音樂會最具重量的「世界首演」作品，其核心價值在於展現薩克斯風四重奏如何與整個管樂團進行碰撞、拉扯與對話。 這首新作，將呈現極其少見的編制組合，並邀請觀眾親自參與一個作品第一次被交到世人面前的時刻，在曲家本人的詮釋下，現場將釋放出錄音版本無法取代的張力與真實感。 《Godzilla Eats Las Vegas!》：充滿娛樂性的聽覺4D體驗 這是一首具備高度敘事感與實驗精神的管樂經典，聲響設計猶如電影場景般在耳邊逐一鋪展；作曲家惠塔克（Eric Whitacre）巧妙運用了豐富的擬音與節奏轉換，在音樂廳中建構出一場充滿混亂、速度與戲劇感的怪獸電影特攝片；觀眾能在音樂中清晰地聽見城市景象、怪獸入侵的混亂，以及管樂團特有的氣勢堆疊。 《Rhapsody in Blue》：經典的新靈魂 自1924年誕生以來，這部融合古典交響與爵士靈魂的傑作便以叛逆姿態震撼世人，成為代表「紐約脈動」的文化符號，這首作品最顯著的特徵在於其標誌性的開場與充滿律動的鋼琴獨奏，展現了二十世紀初美國音樂的狂放精神；在本次演出中，原本屬於鋼琴的極速琶音與強烈節奏，將轉化為薩克斯風與管樂團之間的深度對話。 * 主辦單位保有曲目異動之權利 * 建議7歲以上孩童觀賞 演出時間、地點 | 2026年10月23日 (五) 19:30 衛武營國家藝術文化中心 音樂廳 票價 | 600/800/1000/1200/1500/1800/2000/2500 (藝文贊助票) 凡購買藝文贊助票的樂迷，我們將您購買的票款使用在【高雄市管樂團-藝文教育計畫】，歡迎您一起加入，讓我們一起照顧高雄的孩子。 藝文贊助票回饋｜ • 列入次回藝術性音樂會節目冊感謝名錄（視個人意願） • 憑當日演出票券於開演前40分鐘可至衛武營音樂廳3樓貴賓室