透過自傳式編舞,回望法國編舞家傑宏・貝爾的創作歷程與生命經驗,以在地表演者詮釋,探問舞蹈本質與其與生活的連結。
透過自傳式編舞,回望法國編舞家傑宏・貝爾的創作歷程與生命經驗,以在地表演者詮釋,探問舞蹈本質與其與生活的連結。
臺北市立大學舞蹈學系師生聯合創作展,結合當代、民族舞與古典芭蕾,以肢體語彙展現青春的奔跑、碰撞與夢想,留下最鮮明的校園記憶。
這場舞蹈演出將現代議題與身體的原始形態及夢幻視覺效果巧妙結合,透過肢體展現個體與群體的緊密聯繫,引人反思個人主義與社群的重要性。
這是一場融合舞蹈、現場音樂與障礙藝術的跨文化共創作品,透過不同感知邏輯與身體語彙,共同構築一座不斷生成的未來城市。
演出從人類學習身體運作的過程出發,延伸至汽車如同「延伸身體」的概念,探討身體的定義如何被重新形構,是一場關於知覺與身體學習的展演。
長達 6.5 小時的「舞蹈馬拉松」,集結 16 位跨領域藝術家,透過肢體與故事分享,用舞蹈為身體立傳,濃縮台灣舞蹈光譜。
這部當代舞蹈作品以具爆發力與試探性的舞姿,具象化人際關係中相互依賴又隨時失衡的巨大張力,探討關係的建立、依存與消亡,曾獲國際肯定。
匯集亞洲焦點的舞蹈作品,包含結合現代舞與街舞技巧轉譯台灣民俗儀式的《搏筊 Pua̍h-pue》,以及探索身體與身份連結的《臀廓2》。
以「跨越時空的身體備忘錄」為核心,探討當代社會中身體在傳統與科技、信仰與日常間的轉化與認同。結合多元文化視角,展現身體文化關係的流動。
布拉瑞揚舞團與阿爆合作,以電音轉化古謠氛圍,舞作充滿前衛性與未來感。藉由青年舞者展現無拘束的新世界,探索個人與群體、獨特與和諧的關係。
藉由臺灣傳統喪葬文化中的紙紮黑山,編創出探討親情與家庭關係的現代舞劇。透過肢體演繹,映照出家庭與世代間難以割捨的牽絆,以及親情在生命不同階段的樣貌。
臺北市立大學舞蹈學系112級師生將聯合創作展演《趁落日未沉》,以當代舞、民族舞與古典芭蕾等多樣身體語彙,描繪屬於青春的奔跑、碰撞與夢想,為告別校園留下最鮮明的印記。
這是一場紀念臺北中山堂90週年的全新舞台作品,由知名演員攜手演繹,以舞蹈與戲劇交織,探討時光與告別的情感,動人演繹關於遺憾與重逢的故事。
結合現代戲劇與街舞,探討家庭關係與夢想成長的拉扯,透過奇幻夢境引導角色面對彼此,是一齣關於相互理解的跨域戲劇。
精靈幻舞舞團帶來《Amor Místico—迷靈之戀》,以其獨特的舞蹈風格,展現一場充滿奇幻色彩的視覺盛宴,適合喜愛舞蹈藝術的觀眾。